Corsi di fotografia a Varese e provincia: dal base all’avanzato ( 2 )

Programma del corso di fotografia base - Daniele Ceccarelli

Struttura:
Introduzione e le basi dell’esposizione
Messa a fuoco, profondità di campo e obiettivi
Composizione e linguaggio visivo
Esercitazione fotografica all’aperto
Luce naturale e controllo dell’illuminazione
Movimento, tempi e tecniche creative
Ritratto base (soggetto, posa, luce)
Smartphone fotografia: tecniche e trucchi pratici
Esercitazione fotografica all’aperto
Editing base e progetto finale + revisione critiche

Lezione 1 — Introduzione e basi dell’esposizione
Obiettivo: capire ISO, apertura (f/), tempo di scatto e come interagiscono.
Teoria (30 min): esposizione; istogramma; modalità di scatto (P, Av/A, Tv/S, M); esposimetro; esposizione corretta vs creativa.
Pratica in aula (45 min): esercizio “tre scatti”: mantenere due valori fissi cambiando il terzo (es. varia ISO, poi tempo, poi apertura); leggere istogrammi.
Materiali: macchina o smartphone; tre soggetti statici; tre impostazioni stampate come guida.
Homework: serie di 6 foto (stesso soggetto) con esposizioni diverse e breve nota sul perché scelte.

Lezione 2 — Messa a fuoco, profondità di campo e obiettivi
Obiettivo: controllare nitidezza e sfocato; scegliere obiettivo o lunghezza focale.
Teoria (25 min): punti di messa a fuoco; AF/AF-C/MF; iperfocale; profondità di campo e fattori che la influenzano; crop e equivalenza focale.
Pratica (50 min): esercizio “piano/strato”: creare immagini con primo piano a fuoco e sfondo sfocato; scattare paesaggi con iperfocale.
Materiali: obiettivi diversi se disponibili; tre soggetti a distanze diverse.
Homework: portfolio mini con 5 immagini che mostrano gestione della Pdc.

Lezione 3 — Composizione e linguaggio visivo
Obiettivo: costruire immagini più efficaci usando regole compositive.
Teoria (30 min): regole base (regola dei terzi, linee guida, frame dentro frame, simmetria, spazio negativo, punti di forza), pattern, ritmo visivo, punto di vista, bilanciamento colori.
Pratica (45 min): “caccia alla composizione” in aula o corridoio: serie di micro-esercizi (linee, pattern, ritagli, prospettive basse/alte).
Materiali: liste di esercizi stampate; piccoli oggetti per still life.
Homework: 10 foto con diverse regole applicate e breve spiegazione per ciascuna.

Lezione 4 - Esercitazione fotografica all’aperto (Giorno, ora e luogo da concordare)

Lezione 5 — Luce naturale e controllo dell’illuminazione
Obiettivo: leggere la luce e usarla per modellare soggetti.
Teoria (30 min): qualità della luce (dura vs morbida), direzione, temperatura colore, bilanciamento del bianco, uso riflettori e diffusori improvvisati.
Pratica (45 min): ritratti o still life con finestra; esperimenti con luce laterale, controluce e silhouette; uso di pannelli riflettenti.
Materiali: riflettore improvvisato (cartone/lamina), diffusore (tessuto), soggetti volontari.
Homework: serie “luce” — 6 foto che sfruttano diverse qualità/direzioni di luce.

Lezione 6 — Movimento, tempi e tecniche creative
Obiettivo: congelare o esprimere dinamica; panning; long exposure.
Teoria (25 min): tempi relativi al movimento; panning; mosso creativo; uso di treppiede e stabilizzazione; filtri ND (concetto).
Pratica (55 min): panning con soggetti in movimento; mosso creativo con luci; foto con treppiede (se possibile) e simulazione di lunga esposizione in aula.
Materiali: soggetti in movimento (persone che camminano), treppiede se disponibile, torce o luci per light painting.
Homework: 8 foto che mostrano congelamento vs mosso; descrizione tecnica per ogni immagine.

Lezione 7 — Ritratto base: soggetto, posa e luce
Obiettivo: realizzare ritratti semplici, gestire posa, interazione e luce.
Teoria (25 min): rapporti con il soggetto; scelta dello sfondo; luce per ritratti (rembrandt, finestra, fill); lunghezze focali consigliate.
Pratica (55 min): mini-sessioni a coppie: posa, indicazioni su rilassamento, uso riflettore; scatti su sfondo neutro e ambiente.
Materiali: modelli/volontari; sfondo neutro; riflettore.
Homework: portfolio di 5 ritratti con note su impostazioni e scelte comunicative.

Lezione 8 — Smartphone fotografia: tecniche e trucchi pratici
Obiettivo: sfruttare al massimo la fotocamera del telefono e differenze con mirrorless/reflex.
Teoria (20 min): limiti e punti di forza; uso modalità Pro/Manuale in app; HDR; prospettiva e lente multiple; stabilità e accessori (mini-treppiedi).
Pratica (60 min): esercizi specifici: ritratto con bokeh artificiale; controllo esposizione e messa a fuoco punto; panoramica; fotografia notturna con app e long exposure.
Materiali: smartphone; app consigliate (elencare 2–3); mini-treppiedi e luci LED portatili.
Homework: 10 foto smartphone mostrando varie situazioni (ritratto, paesaggio, notte, dettaglio).

Lezione 9 - Esercitazione fotografica all’aperto (Giorno, ora e luogo da concordare)

Lezione 10 — Editing base, workflow e progetto finale
Obiettivo: introdurre flusso di lavoro minimo dall’import alla consegna; editing non distruttivo; preparare portfolio finale.
Teoria (30 min): importazione e organizzazione; ritocco base: esposizione, contrasto, temperatura, crop; esportazione per web vs stampa; semplice gestione dei file.
Pratica (45 min): laboratorio su 1–2 immagini per studente (correzione base con app o software gratuito/Lightroom mobile); confronto su prima/dopo.
Chiusura (15 min): brief progetto finale (tema, consegna, data), criteri di valutazione e mini-critica di gruppo.
Materiali: laptop o smartphone con app di editing; immagini portate dagli studenti.
Homework finale: progetto fotografico di 8–12 immagini (tema scelto) + descrizione tecnica e concettuale.