Corso LIBRO ILLUSTRATO ( 1 )

Attraverso il disegno, fatto di segno, colore e composizione di un’immagine, è possibile dar voce al proprio sentire, ricercare un proprio tratto distintivo, emotivo e narrativo, che ci permetta di far propri personaggi, ambienti e atmosfere di una storia. Narrare per immagini in maniera personalissima e intima un’emozione, un sogno, una fiaba,

Un corso che vi accompagnerà nel magico mondo della fantasia e aiuterà a capire come illustrare un racconto in base alla personale immaginazione. Dopo aver scelto un libro Dalla lettura all'immagine, attraverso il processo di trasformazione di una narrazione scritta in immagini evocative e coerenti e fabieschi. Un diario, una raccolta di disegni e illustrazioni personali

Cosa imparerai in un corso del genere?

1. Analisi del racconto

Comprensione del testo: interpretare la storia, i temi principali e il messaggio.

Identificazione di momenti chiave: scegliere quali scene illustrare per enfatizzare la narrazione.

Studio del tono e dell’atmosfera: adattare lo stile visivo al mood del racconto.

2. Sviluppo dell’idea visiva

Creazione di un concept: schizzare idee per ogni scena.

Progettazione dei personaggi: sviluppare un disegno che rifletta la personalità e il ruolo dei protagonisti.

3. Composizione e storytelling visivo

Sequenza narrativa: organizzare le illustrazioni per creare ritmo e coerenza.

Bilanciamento testo-immagine: integrare il testo con le illustrazioni in modo armonico.

4. Tecniche di illustrazione

Scelta dello stile: tradizionale (acquerelli, matite, acrilico, gessi colorati)

Sperimentazione di texture e colori: per trasmettere emozioni e rafforzare il racconto.

Tecniche di finalizzazione: dettagli, rifinitura e correzione.

5. Realizzazione di un progetto completo

Storyboard: organizzare l’intera narrazione visiva in bozze.

Realizzazione delle tavole illustrate: lavorare su alcune pagine chiave o un intero racconto.

Presentazione finale: creare un portfolio o un prototipo di libro illustrato.