Corso STORIA DELL'ARTE CORSO BASE - VIDEO LEZIONI ( 1 )

Corso di Storia dell’arte base
Il corso di Storia dell’arte base consta di otto video-lezioni, in cui si ripercorrono le diverse espressioni artistiche che si succedono nei secoli, con affondi nella vita degli artisti, spiegazioni delle loro opere d’arte e delle tecniche usate (la tecnica dell’affresco, della pittura su tavola, della miniatura, della scultura...).

Il corso è rivolto a coloro che vogliono avvicinarsi in modo consapevole al mondo dell’arte o che desiderano ripassare la materia e arricchire le proprie conoscenze e, in generale, a chiunque desideri immergersi nell’affascinante viaggio della storia umana condotto per immagini e opere d’arte.

Il corso sarà in differita: verranno inviate agli iscritti lezioni registrate, al fine di permettere massima flessibilità di visione e di superare i limiti della connessione in tempo reale. L’insegnante si rende disponibile a rispondere a eventuali domande o a fornire consigli di lettura per approfondire gli argomenti trattati durante il corso.

Le lezioni durano circa un’ora ciascuna: è possibile acquistare l’intero pacchetto di otto lezioni o singoli moduli.
La trattazione degli argomenti segue l’ordine cronologico e si pone l’obiettivo di restituire nel modo più accessibile e completo possibile il ventaglio variegato del panorama artistico italiano e internazionale dal Duecento al Novecento. Tutti i moduli sono presentati dall’insegnante attraverso una finestra video e immagini ad alta risoluzione delle opere d’arte, corredate da didascalie, in modo tale che siano immediatamente fruibili.
Il discorso è reso dinamico e vitale da approfondimenti sul modus operandi degli artisti, citazioni di critici d’arte e commentatori del tempo e confronti tra diversi esponenti.

Qui sotto riportiamo sinteticamente i principali temi toccati negli otto moduli del corso:

I MODULO - Tra Duecento e Trecento: L'arte gotica
La trattazione prende avvio dall’arte gotica, dall’origine in Francia, con le grandiose cattedrali in pietra e le luminose vetrate colorate, alla diffusione dello stile in Italia, dove il vertice artistico è raggiunto da un pittore rivoluzionario, Giotto, autore di mirabili cicli di affreschi e tavole dipinte. Firenze, Assisi, Pisa e Siena
diventano centri di grande vitalità artistica e culturale.

II MODULO - Gotico Internazionale e Primo Rinascimento
Il secondo modulo è incentrato sul Gotico Internazionale, espressione artistica Tre-Quattrocentesca delle grandi corti aristocratiche europee, dove assume sempre più importanza l’arte della miniatura, e sul Primo Rinascimento, animato da grandi personalità artistiche come Brunelleschi, Donatello e Masaccio. Questi, riscoprendo le tecniche e i principi cari agli artisti classici, ridanno centralità alla figura umana e raggiungono importanti conquiste spaziali, grazie anche all’invenzione della prospettiva lineare.

III MODULO - Secondo Rinascimento e Rinascimento Maturo
Nel terzo modulo è trattato il Secondo Rinascimento, momento in cui la rinascita delle arti ha peculiarità diverse a seconda delle città in cui ha luogo: si parlerà di rinascimento matematico a Urbino con Piero della Francesca, di neoplatonismo nella Firenze di Lorenzo il Magnifico con Sandro Botticelli, influssi fiamminghi
nel Meridione d’Italia con Antonello da Messina e così via. A Milano, presso la corte sforzesca, due artisti geniali, Donato Bramante e Leonardo da Vinci, saranno gli iniziatori del cosiddetto Rinascimento Maturo.

IV MODULO - Rinascimento Maturo e Manierismo
Con il quarto modulo si entra nel vivo del Rinascimento Maturo, con le opere immortali di Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio e Tiziano Vecellio. Si approda poi, passando per il Correggio, alle pose e ai colori innaturali, agli avvitamenti e ai ritmi concitati e innovativi del Manierismo, con personalità eccentriche come il Pontormo e il Parmigianino in pittura e Giulio Romano in architettura.

V MODULO - Barocco e Rococò
La gravitas del Barocco, anticipata dall’irrequieto Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, e la leziosità del Rococò sono argomento della quinta lezione. In questo capitolo verrà dato spazio, tra gli altri, ad artisti come Bernini, Borromini e Tiepolo. La sezione finale è dedicata al Vedutismo con l’arte di Giovanni Antonio Canaletto, Francesco Guardi e Bernardo Bellotto.

VI MODULO - Neoclassicismo e Romanticismo
Nel sesto modulo si confrontano due sensibilità artistiche antitetiche del XVIII-XIX secolo: il Neoclassicismo,
espressione massima della razionalità e dell’equilibrio classico, e il Romanticismo, l’arte dell’irrazionale, intessuta di sogni e incubi, paesaggi sublimi e imprese dettate da amor patrio e desiderio di libertà. Tra gli esponenti dell’arte neoclassica: Antonio Canova, Leopold Pollack, Robert Adam, Jacques-Louis David.
Tra gli artisti dall’arte romantica: William Turner, Caspar David Friedrich, Théodore Géricault, Francisco Goya, Eugène Delacroix, Francesco Hayez...

VII MODULO - Secondo Ottocento: Impressionismo, Puntinismo e Simbolismo
Il settimo modulo, prendendo le mosse dal realismo materico di Courbet giunge alle conquiste impressioniste e puntiniste, con le infinite sperimentazioni tecniche, cromatiche e compositive di Monet, Manet, Renoir, Degas, Seurat e la pittura originalissima di Van Gogh e di Gauguin, che dà avvio alla pittura simbolista.

VIII MODULO – Art Nouveau, Avanguardie storiche e Arte del Dopoguerra
Il corso si conclude con un’introduzione sull’Art Nouveau e su Gustav Klimt e con la trattazione delle principali Avanguardie Storiche novecentesche (Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo e Surrealismo), che scardinano il modo tradizionale del creare artistico, traghettando verso le nuove forme di arte contemporanea, spesso non figurative, ma tutte concettuali e basate sull’importanza del gesto e dell’interazione
con lo spettatore. Si parlerà, in particolare, di Arte Informale, Spazialismo, Action Painting e Pop Art.

Il corso sarà in differita, verranno inviati agli iscritti delle video-lezioni registrate dall'insegnante.